搞懂远景过渡作用，帮你剪掉剪辑里的生硬感
刚在论坛刷到好几个新手剪的成片，转场硬得能硌掉牙，十个里面有八个瞎用远景过渡，要么堆一堆没用的空远景，要么该用的时候不敢用。真的白瞎了这么好用的转场工具。用来过渡的远景，不是凑时长的垃圾筐
很多人一卡壳，不知道怎么转场，就随便拉个风景远景往中间一塞，美其名曰「远景转场」。客户看完只会问你，这玩意放这干嘛？
我刚接单那会，剪一个旅拍vlog，中间转场卡了半小时，随手塞了个路边的街景远景，被甲方打回三次，说太水。那时候才反应过来，远景过渡的第一个核心作用，是调整观众的呼吸节奏。
前面一连七八个快切的特写，都是美食、首饰、新人笑脸，密度拉满，观众看十分钟眼睛都酸。这时候插一个合适的远景，整个节奏就慢下来了，给大脑留一秒反应的时间，再接下一段内容，完全不会有跳脱感。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/f011487d-eb33-48f4-b798-703c3f1134ab.jpg
视频剪辑快慢节奏远景过渡对比图
说实话，很多新手怕用远景，觉得会拖时长，其实一个3到5秒的远景过渡，比硬切两个反差极大的镜头舒服一万倍。
交代时空转换，比硬加字幕自然太多
转场的核心需求之一，就是换时间换地点换故事线。你硬切吧，反差大了观众反应不过来，加个字幕「一周后」「北京」，又太LOW，直接出戏，好好的情绪一下就断了。
远景过渡最爽的就是这点，直接把新时空拍你脸上，不用多说一个字。
比如前一个镜头是主角在公司电脑前打字的特写，下一段要切回老家奔丧，你直接切一个老家村口的远山远景，雾蒙蒙的，观众一眼就懂，换地方了，情绪也直接带进去了，比你加个黑体字幕「三天后 老家」高级太多。
我之前剪过一个悬疑短片，凶手在宾馆作案，下一场要切警察在码头查案，硬切太突兀，叠化又老气，我加了一个3秒的港口全貌远景，带点海鸥飞，整个转场丝滑到导演没看出来我原来在这里卡过素材。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/b09f96b2-89dc-4ee9-a867-959444049afe.jpg
院线电影时空转换远景过渡示例截图
不过话说回来，这里有个坑要提醒你，换时空的远景，一定要和新场景的情绪对齐。你转场到开心的户外婚礼，就别整个阴沉沉的雨天远景，那不是过渡，那是给观众添堵。
藏情绪的远景过渡，才是高级感的密码
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/902ce85b-767e-4853-a28d-5cdaf05bc293.jpg
藏情绪的远景过渡，才是高级感的密码
大部分人只知道远景能转场能调节奏，不知道远景过渡最牛的作用，是藏情绪。
很多剪辑新手喜欢把情绪全写在脸上，主角难过就一堆哭脸特写，主角开心就一堆笑脸大特写，堆得越多越腻，观众根本没感觉。
去年我帮朋友剪一个个人纪录片，结尾是主角告别生活了二十年的小城，前面拍了好多和朋友吃饭、收拾行李的近景，情绪堆到顶了，最后我没接主角挥手的特写，直接切了一个火车开出城的远景，整个小城越来越小，越来越模糊，就停了三秒，黑场出字幕。
看完片子的人都说，结尾那一下太戳人了，比拍一万句告别台词都管用。
💡 这里说个我用了十年的小技巧：情绪顶点之后的远景过渡，别留太长，2-4秒刚好，留余味，别拖沓。
❗ 别用饱和度太高的风景远景当情绪过渡，越干净越淡的画面，承载的情绪反而越多。
✅ 试过你就知道，同样是转场，远景过渡玩好了，你的片子直接和新手剪的拉开一个档次，根本不用花里胡哨的转场特效，一个干净的远景就够了。
现在很多剪短视频的朋友觉得远景拖节奏，不适合快内容，其实不对。两秒的远景过渡，比闪白、叠化那些烂大街的特效自然太多，很多百万粉博主的转场你看着舒服，就是偷偷用了远景，你根本没察觉。好的转场从来都是让你感觉不到转场，远景过渡就是最好的例子。对吧？
页:
[1]