视频剪辑干货：被很多人低估的划像切换方式
很多新手剪片转场翻遍整个预设网站，要么硬切要么叠化，提到划像，第一反应就是“那不是八十年代电视台新闻才用的老东西吗？”说实话，真不是。划像这玩意，用对了比任何花里胡哨的3D转场都香。
常见的几种基础划像切换方式
最入门的，大家都认识的就是水平/垂直划像，一个画面从左到右或者从上到下，把前一个画面硬生生推开。很多人觉得土，那是你没找对用法。
水平划像天生就是为平行叙事而生的。两个空间同时发生的故事，左边女主角刚挂完相亲对象的电话，右边相亲对象已经开车堵在小区楼下，一个水平划过去，张力直接拉满，比磨磨唧唧的叠化干净一百倍。
垂直划像大多用在场景升维或者时间推进。比如从街景往上划到云层，暗示故事进入下一阶段，或者把上下两个分镜用垂直划像接成完整画面，省事又自然。
接下来是几何形状划像，圆形、菱形、方形都算这类。最常用的圆形划像，从中心点慢慢扩大推开前一个画面，完美模拟人眨眼睁眼、或者打开相机镜头盖的质感，做复古vlog开篇，那味一下就出来了。
还有不规则划像，就是用自定义形状做划像边界，比如用logo轮廓做划像，转场的时候顺便把品牌露出来，适合做商业宣传片，润物细无声。
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PR软件基础划像转场预设面板图
进阶技巧：把划像从土味变高级
为什么很多人用划像丑？九成九是直接拖默认预设就用了。硬邦邦的边界，匀速的移动速度，可不就像九十年代新闻切版块吗？
给你说两个我用了十年的小技巧，改完立马不一样。
第一个，给划像边缘加羽化💡，不用多，10到30像素就够，瞬间把刀割一样的硬边缘柔化，融在两个画面中间，一点都不突兀。除非你故意做复古效果，不然一定要加这一步。
哦对了，做港风复古、八十年代怀旧主题的时候，反而别加羽化❗硬边划像就是那股怀旧味的灵魂，加了羽化就像给冰可乐加了糖，不对味。
第二个，给划像加动势匹配变速。别全段匀速走。上个画面里主角往右边跑，那你的划像就从左往右，越来越快，跟着人物的动势走，观众的视线跟着人物走，根本察觉不到这是一个刻意做的转场。我做混剪的时候十次划像有八次这么调，丝滑到起飞。
还有个压箱底的玩法，多层划像拼屏。做混剪要出三分屏、四分屏效果，不用嵌套剪好再拖进去，直接每个图层用划像卡位置，左划进一个，右划进一个，几分钟就做好，效率翻三倍。
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视频剪辑动势匹配划像效果示例图
哪些场景用划像才不会出错？
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哪些场景用划像才不会出错？
转场永远是为内容服务的，不是拿来秀的。我整理了几个百试百灵的场景，放心用。
首先就是平行蒙太奇，刚才说过，两个同时发生的事件线，划像能清晰区分空间，又不会打断节奏，比叠化更有紧张感。你回头去看《杀死比尔》，乌玛瑟曼单挑斧头帮那一段，就用了好几个水平划像，一点都不违和，反而把快节奏拉的更爽。
然后就是卡点混剪。每一个重鼓点配一个划像，干脆利落，爽感直接拉满✅，比那些转半天的3D转场带感多了，还不会抢画面的风头。
还有就是反差极大的场景转换，前一个镜头是密闭的会议室，下一个要切到阳光沙滩，硬切太突兀，叠化又太温吞，一个划像刚好，干净不拖泥带水，观众一下子就能跟上你的节奏。
不过话说回来，抒情慢节奏的片子别乱划，本来慢悠悠攒起来的情绪，一个硬划直接给你划碎。我刚学剪片的时候，给师姐剪毕业mv，为了秀技巧，每两个镜头一个转场，用了快十个划像，现在翻出来看，尴尬的能抠出三室一厅。
哪有什么过时的剪辑手法，只有用错地方的选择。下次剪片卡转场，翻遍预设都不满意的时候，回头看看你非编软件自带的划像，调两下调参数，说不定就能给你惊喜。
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