剪出高级氛围感：视频剪辑里的炭笔涂抹质感玩法
你有没有刷到过那种手书风格的剪辑，转场的时候炭笔一抹，画面切过去，那种绒绒的颗粒感，瞬间把氛围拉到满，自己一试就废，出来的效果不是像贴了块黑胶带，就是虚得像没对焦？为什么你的炭笔涂抹总出不了质感？
大部分人踩的坑都一样，找个免费的炭笔PNG，直接拖轨道叠在画面上，改个正片叠底就完事了。
出来的效果能好看才怪。
炭笔涂抹的灵魂，从来不是那团黑色，而是边缘的飞白毛躁，还有深浅变化的层次感，对吧？
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/8aa1dbad-76e2-49e9-86c7-356e6be92412.jpg
视频剪辑对错版炭笔涂抹质感对比图
你看这张对比，左边直接叠素材，边缘锐得像刀切，完全没有炭笔蹭过纸的那种松松散散的劲儿，贴在画面上像块硬塑料，怎么看怎么假。右边调过的，边缘虚虚实实，炭粉的颗粒感透出来，一下子就活了。
说实话，我刚学的时候也踩过这个坑，剪一个毕业展的预告，连续三个炭笔转场，被导师骂说像打印店贴的海报，脸都烧得慌。后来蹲在剪辑室琢磨了两天，才摸出来那点核心门道。
三步做出能以假乱真的炭笔涂抹质感
第一步，先找对素材。别搜什么"免费炭笔纹理"，出来的大部分都是压缩了八百次的低分辨率图，对比度拉满，根本调不动。我现在要么找实拍的原扫炭笔涂抹素材，要么自己拿炭笔在素描本上蹭几张，手机拍了扣出来用，独家纹理不比网上撞款强？
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/53e7afda-ef9e-4105-b241-3d1f836c82dd.jpg
素描绘本实拍不同力度炭笔涂抹素材
第二步，混合模式选对，再加一丢丢模糊。很多人上来就正片叠底，不对的。如果你的背景是亮调画面，正片叠底，不透明度降到15%-25%，刚好；如果是暗调画面，换柔光混合模式，透明度拉到20%-30%，质感一下子就出来了。调完模式，加个高斯模糊，半径0.3-0.8就够❗，多一分都不行。目的就是把生硬的像素边缘磨软，让纹理跟原画面融在一起，像真的画上去的，不是贴上去的。
第三步，加1%-2%的高斯杂色💡。别嫌麻烦，这一步是点睛之笔。现在的工程都是4K，纹理太干净反而假，加一丢丢杂色，模拟炭粉掉在纸纹缝隙里的颗粒感，瞬间就有手绘那味儿了。我之前漏了这一步大半年，总觉得我的炭笔效果比别人差了点什么，后来跟做二维动画的朋友吃火锅，他随口说的，点醒我了。
炭笔涂抹质感的冷门好用法
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/d849df59-4c78-47ee-abaf-3a7bc64c8ea8.jpg
炭笔涂抹质感的冷门好用法
大部分人只知道用它做转场，其实它能补很多剪辑的烂摊子。
比如两个镜头色调差太大，硬切太突兀，淡入淡出又太老套，怎么办？拉一个炭笔涂抹的动态遮罩，从左慢慢抹到右，带点虚实变化，切过去自然得不行，还自带随性的手绘氛围感。
还有做回忆杀、内心独白的片段，给画面四周轻轻抹两圈炭笔，压暗边缘，把视线引导到中心，比生硬的黑框自然一百倍✅。
不过话说回来，千万不要贪多。一整段片子全用炭笔效果，观众看五分钟就视觉疲劳了。转场用一次，情绪点烘托用一次，点到为止才是真的高级。
我上次帮朋友剪独立短片的预告，开头黑屏，慢慢用炭笔抹开露出片名，发出去一堆人问我用了什么付费插件，其实就是免费素材加这三步，成本不到一块钱，效果却秒杀一堆预制插件。
哦对了，最后提个醒，4K工程一定要找分辨率够的素材，不然放大之后纹理糊成马赛克，前面调得再细都白搭。要是你做小体量的短视频，那就随便造，怎么开心怎么来。
页:
[1]