用好水彩晕染转场，让视频氛围感直接拉满
前阵子剪了条江南旅拍vlog，发去朋友的创作群，被三四个老剪辑私戳问开头那个转场怎么做——就是从雨天窗沿的水痕，慢慢晕开转进巷口开着蓝花楹的糖水铺那帧。说实话，那就是随手试的水彩晕染转场，没想到效果这么炸。选对场景，才能发挥水彩晕染转场的优势
不是什么片子都能塞这个转场。你剪硬核机甲测评，硬插个水彩晕染，观众会直接划走，违和到脚趾扣地。它天生就不是给快节奏冲突剪接准备的。
💡它最擅长的，是转情绪，不是切镜头。上一个镜头是压在相册里的毕业照，下一个要转进十几年后的同学聚会，水彩慢慢晕开旧照片的边缘，那种从旧时光里漫出来的感觉，任何硬切、任何闪白都比不了。
适合的场景太多了：治愈系旅拍、情绪向个人短片、婚礼跟拍的回忆片段、绘本风动画剪辑，甚至美食博主拍春茶上新，从干茶晕开茶汤那一下，用这个转场都恰到好处。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/e5719bec-3dd4-473e-839f-0ea58a0a6b29.jpg
vlog画面水彩晕染转场硬切对比图
你看对比就懂了，同样的两个镜头，左边硬切干巴巴，右边晕染开，情绪直接就出来了。别贪多，一整条片子用个两三次就够，堆多了只会拖节奏，观众看着都累。
三种实操方法，新手也能做出自然效果
很多人觉得这种转场要复杂操作，其实根本不用。我从新手到现在，用过三种方法，各有各的好用。
第一种，直接用预设。现在剪映、Final Cut、Pr都有现成的水彩晕染转场预设，下载就能拖进去用。但是❗别直接用原预设不动，一定要调转速和透明度，原预设一般都做得太浓，把透明度降个20%，速度对齐你的音乐重拍，才会自然。
第二种，我自己最常用的透明素材叠加法，出来的效果独一无二，步骤也没多复杂：先找一张背景纯黑的水彩晕开动态素材，放到两个衔接镜头中间的上层轨道，把混和模式改成滤色，调整素材长度控制晕染速度，最后给前一个镜头结尾加5帧淡出，后一个镜头开头加5帧淡入，完美。
第三种，懒得找素材的，Pr里自己做也能成：给前一个镜头结尾加高斯模糊，关键帧从0拉到100，刚好挡住整个画面的时候切后一个镜头，再给后一个镜头的高斯模糊从100拉回0，中间加个羽化遮罩晕开边缘，也能出类似效果，就是麻烦点。
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/d2a606b2-ff99-43f8-a229-d0616c3a78a9.jpg
Pr软件水彩晕染转场轨道分层截图
我刚学剪辑那会，找不到合适的素材，硬生生自己在PS里画了三张渐变水彩，一帧一帧导进去做遮罩，虽然费时间，但出来的颜色跟片子整体调性完全匹配，现在看那个片子，转场还很舒服，谁也抄不了。
✅提醒一句，找素材一定要找背景纯黑的，不然改完混和模式会留灰边，修都不好修，我刚学的时候踩过这个坑，折腾半小时才搞定，说多了都是泪。
三个容易踩的坑，我帮你踩过了
https://obgeo.oss-cn-beijing.aliyuncs.com/pvc-articles/440c712c-5aed-4bea-aebf-e4247f126a9b.jpg
三个容易踩的坑，我帮你踩过了
第一个坑，晕染速度不对。晕得太快，观众还没接住情绪就切完了，白做；晕得太慢，拖拖拉拉，把整体节奏都打乱，观众都快进了。我试了几十次，一般1秒到1.5秒刚好，刚好卡音乐的一个小节，晕完刚好进下一个镜头的重音，舒服得要命。
第二个坑，颜色不匹配。上一个镜头全是雾蒙蒙的冷灰调，你偏要用个橙红色的水彩晕染，一下就跳戏，再自然的过渡都白搭。选素材的时候，尽量选和前后帧主色调接近的，不对的话就给水彩层加个调色，匹配一下整体色相，这点小事，效果差十倍。
第三个坑，过度使用。一剪片子不管什么衔接都用水彩晕染，看十分钟就审美疲劳，跟给全片加过度磨皮一样尴尬。
不过话说回来，所有转场都是为内容服务的，你说对吧？好转场就是观众看完，只觉得情绪顺得不得了，根本没注意到你用了转场，这才是高手。
上次帮一个学妹剪毕业短片，她原来全用硬切，说怕转场太花哨喧宾夺主，我只改了三个转场，从毕业照晕进散伙饭，从校门晕进十年后的聚会，她看完直接哭了，说感觉那些快要忘干净的细节，真的是从记忆里慢慢漫出来的。你看，水彩晕染转场最迷人的地方从来不是技法，是那种柔软的、模糊的、像心事一样的过渡感，刚好配我们那些说不出口的情绪。
页:
[1]